NOCHES DE TORMENTA

Diane Lane interpreta a una mujer en la que el ultimo año no le sonrio demasiado: Su esposo le fue infiel, se divorcio, y su hija adolescente decidio odiarla (Si no fuera por su ropa aca en Argentina con el "boom" de las tribus urbanas la encasillarian tranquilamente como una chica emo ya que presenta el pelo de color negro y fuccia y ojos delineados de color negro).
Su ex esposo va a hacer un viaje con los hijos acompañandolo, mientras ella se queda atendiendo una posada en la playa ya que su dueña -Su mejor amiga- tambien decide irse de viaje. Pero para colmo tras que el mar no estaba turbio, su esposo le pide desesperadamente volver con ella ya que el la seguia amando.
En el medio de su confusion y cansansio, tambien le haria bien un par de dias sola en la playa.
EL PROBLEMA es que no va a estar sola, ya que una vez que llega al hotel/posada/loquesea se aloja el que seria su unico cliente en los proximos dias (Si, estamos hablando de Richard Gere).
Este hombre es un doctor que viene a hablar con un hombre que lo culpa por la muerte de su esposa ya que su operacion no salio bien (¿En el fondo lo culpa?). El tambien es divorciado y tiene un hijo (Adulto) que no presenta relacion alguna con el. Las dos personas se hacen amigos (¿O para ponerle un poco de diversion al viaje?), se dejan caer por la tentacion, y disfrutan los dias con la playa en frente, y sus noches de tormenta.
Las actuaciones son bastantes buenas y la direccion (Voy a ser muy ¿contradictorio? en esto) tambien me parecio buena. Utiliza de vez en cuando unos planos "raros", me gusto bastante el primer momento en el que Richard ve el hotel. La secuencia empieza con Richard bajandose del auto, creo, y termina con las escaleras del hotel.
No lei el libro, y por ende, no se si es una buena adaptacion o no, pero la pelicula se deja llevar, y a mi parecer, tiene un final medio "obligado" (Ultimos 15 o 20 minutos seran?) ya que sin el la pelicula gustaria menos (ya que no pudieron llorar lo que se imaginaban), ademas el director tenia que cambiar un poco el final de esa historia que TAAANTO conocemos asi no la encasillan TANTO como una "figurita repetida"
No es el mejor drama, la mejor comedia, ni la mejor romantica. No es mala, pero pasa a es una pelicula mas para los que ya vivieron (o vieron) esa historia, y tal vez, de manera mas intensa.
La historia es trillada (Nicholas Sparks tampoco es lo mas original. Aunque las historias sean hermosas, la historia de Diario de una Pasion, Un amor para recordar, o El mensaje en la Botella (Hasta Noches de Tormenta misma), debemos aceptarlo, son historias BASTANTES conocidas (Chica rica-chico pobre; chico popular-chica no popular; adultos divorciados o viudos en busca de su otra media naranja y su manera de seguir adelante, etc), aunque son bastante eficaces y tienen ese "toque" del escritor.
Te puede dejar una enseñanza, por supuesto, lastima que ya la hayamos aprendido (y mejor?) en otras peliculas.
El director (o la direccion, y aqui viene mi parte contradictoria) no es malo, pero tal vez otros directores hubieran hecho algo mas emotivo o con menos "aspecto comercial" o no se, o tal vez sea asi la historia y el director la hizo bastante bien.
En fin, aunque no sea una historia cualquiera, yo la pondria como "Una mas". Aunque es de esas "Una mas" en las que SIEMPRE terminas llorando o emocionado. Igual, me gusto.



Calificacion: 7.5

PERDIDOS EN TOKIO

Recuerdo que hace meses entre en una pagina de la cual yo tengo cuenta, y en mi perfil decia que odiaba la pelicula Perdidos en Tokio, que me parecia muy cansadora y sin argumento, pero tal vez si la miraba nuevamente me parecia un poquito interesante, ya que todo el mundo le daba criticas geniales.
La pelicula la habia visto hace mucho y ni le daba bola, me parecia insoportable y maldeci al hombre del video que me la alquilo.
Pero bueno, la alquile de nuevo a ver QUE es lo que tiene de genial la pelicula (Ya teniendo un poco mas de nocion del cine y sabiendo mas, cosa que cambia mucho), y termine de mirarla llorando y maravillado. Creo que es mi pelicula favorita.
Sofia Coppola, con esa direccion que muchos odian, y muchos otros aman, pero que todos sabemos que es "tipica" de ella, y tal solo hizo tres peliculas.
No hay accion (como en ninguna de sus peliculas), ni te quiere meter en la trama en seguida. Ella deja que te vayas deleitando suavemente, que el ritmo fluya y vos vallas sintiendo un poco, deja que te compenetres en la historia de a poco, asi terminas siendo uno de los protagonistas de la historia, y entendiendola perfectamente.
Claro, esa es la buena manera de decir. Porque unos se meten lentamente en la trama y otros ponen STOP diciendo "que pelicula de mierda". Por eso digo, si tenes dos horas en paz y queres salir, irte, mira esta pelicula. Tal vez te guste, tal vez no, tal vez la ames. Tal vez hagas como yo, que la primera vez que la vi la odie, la segunda me gusto, me parecio una muy buena pelicula, y la tercera se convirtio en mi favorita, y ahora la miro siempre que la pasan en la TV o de vez en cuando la alquilo.
Cada foto, cada segundo, cada dialogo de esa pelicula me encanta.
Termine llorando , y me rei a carcajadas.
La escena de la publicidad es brillante, y la ultima parte cuando le habla en el oido es tan genial, TAN.
La trama no tiene chiches ni muchas cosas para alargar la historia.
Es una historia simple (o MUY compleja), depende de como la quieras ver.
Se trata de dos personas (Un famoso que esta haciendo una publicidad para un whisky, y una mujer que esta con su esposo, que lo acompaño solo para no quedarse sola, sin darse cuenta que en Tokio se iba a sentir mas sola aun) que se sienten perdidas. Perdidas emocionalmente, y mas lo descubren en un lugar donde NADIE los entiende y no tienen a nadie con quien hablar.
Ellos dos estan en el mismo hotel, una noche se encuentran, hablan, y entablan una amistad.
Bill Murray esta perdido, en toda la pelicula. Tiene su cara perfecta de perdido y no se acuerda del cumpleanios de su hijo. Scarelett canta borracha y se pone peluca fuccia. Con cosas simples los amas y no los olvidas mas. Las caras, los gestos, son geniales.
Estan perdidos, perdidos en la traduccion (cual?) , el traslado (de donde, a donde?), y por eso buscan una distraccion constante, (televisión, alguna comida, gimnasia, fiesta, karaoke.).
Creo que sino hubiese sido por Sofia la pelicula podria haber sido un bodrio, pero ella te deja entenderlos, y hasta perdonarlos por cualquier pecado que hayan hecho.

Maria Antonieta, su ultima pelicula, no me gusto DEMASIADO. Creo que es la ultima en la lista de las que mas me gustan, pero esta en el puesto numero 3. Igual me parecio muy buena, ni hablar de Las virgenes suicidas, una pelicula brillante. Creo que Sofia tine mucho para mostrarnos, pero tenemos que ir esperando de a poco.

Eso si, yo puedo decir que Bill esta genial en la pelicula y tiene una actuacion excelente, pero mi papa dice que tiene "una cara de boludo terrible, en esta y en flores rotas" osea que no entiende como fue que lo contrataron ya que con el la pelicula fue un embole. No entiende nada. Pero hay mucha gente asi, por eso digo, tienen que verla solo los que entienden un poco aunque sea. Brillante, Perdidos en tokio , mi pelicula favorita.
Se que el rodaje fue toda una odisea, sobre todo las escenas en la calle, ya que con tanta gente que hay en China, no los dejaban filmar.
Pero salio muy buena. Eso si, si no fuera por los actores o por la direccion, hubiese sido otra cosa totalmente diferente. Asi que, excelente eleccion Sofia.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sofia Coppola. Países: USA y Japón.

Año: 2003.

Duración: 105 min.

Interpretación: Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte), Anna Faris (Kelly), Giovanni Ribisi (John), Akiko Takeshita (Srta. Kawasaki), Catherine Lambert (Cantante de jazz), Fumihiro Hayashi (Charlie), Akiko Monou (P Chan), Kazuyoshi Minamimagoe (Agente de prensa), Kazuko Shibata (Agente de prensa).

Producción: Sofia Coppola y Ross Katz.

Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola y Fred Ross.

Música: Brian Reitzell y Kevin Shields.

Fotografía: Lance Acord.

Montaje: Sarah Flack.

Diseño de producción: Anne Ross y K.K. Barrett.

Dirección artística: Mayumi Tomita.

Vestuario: Nancy Steiner.

CALIFICACION : 10 (minimo)

ANTES DEL AMANECER

Siempre digo, que son 100 minutos de un increible debate, mientras se enamoran lentamente (Al igual que nosotros, por supuesto). Bah, no se si tan lentamente porque toda la pelicula transcurre en un dia, tal vez fue amor a primera vista, tal vez era imposible no enamorarse. La pelicula cuenta con un guion genial, tan fresco y preciso, que nos muestra que pueden haber genialidades en lo mas minimo, solo se hace falta talento, y eso es lo que le sobra a Linklater. Hay peliculas tan gigantes y tan llenas de cosas que no logran ser ni un cuarto de lo que es ANTES DEL AMANECER.

La pelicula nos cuenta la historia de dos perfectos extraños de 23 años, si recuerdo bien, en un tren. Ellos no vienen ni van al mismo lugar, solo estan viajando en el mismo tren pero en diferentes lugares. Viendo una pareja discutiendo, comienzan a hablarse, y luego van a tomar un café en el vagon-comedor.
Al detener el tren, Celine (asi se llama la mujer, que interpreta Julie Delpy) invita a Jesse (el otro protagonista encarnado por Ethan Hawke) a bajarse, diciendole que luego podrian arrepentirse de no haber estado juntos pensando en que podria pasar si seguian viendose y hablandose y etc etc etc. Jesse acepta su propuesta y los dos bajan en Viena. Y alli quedan, un dia en Viena hasta el amanecer, ya que a esa hora uno de los dos parte, sigue su rumbo.
Ese dia es tan perfecto, aunque no haya nada "especial" te terminas enamorando de esos dos personajes y yo creo que nunca te los olvidas. Porque uno quiera o no en partes se va a sentir identificado. No identificado porque uno cuente problemas de su vida que decis WOW, ME SIENTO MUY IDENTIDFICADO CON ESTA PERSONA LE PASA LO MISMO QUE A MI o cosas asi. Sino identificado en su forma de pensar, en las cosas que dice. Todo el mundo son Jesse y Celine.

Esta pelicula cuenta con una segunda parte tan genial como la primera, que fue nominada a un premio Oscar por mejor guion adaptado, aunque no lo ganó.

Las actuaciones, la historia, y esa direccion perfecta, hacen que nunca te olvides de Jesse y Celine, y del maravilloso dia que pasaron juntos. La promesa al final y tu pensamiento de que podria haber pasado si la cumplen, o si no.

Esta pelicula la vi por primera vez en el 2004 cuando ni bien salia la segunda, teniendo 10 años. A los 10 años me encanto esa pelicula, despues me compre la segunda y la primera parte porque son sencillamente geniales.

Son charlas y charlas, debates y debates, sobre la vida y todo lo demas, y de a poco, se dejan caer por la tentacion.

Una vez lei un comentario sobre esta pelicula diciendo que es una porqueria ya que dice que es una pelicula de amor y no tiene nada de sexo y no es nada inmensamente romantico. Yo le dije que esa no es la manera (o aunque sea la unica) de demostrar como es el amor y de mostrar si entre las dos personas hay amor o no, creo que esta pelicula es una de las mejores peliculas romanticas que hay, dos personalidades que encajan perfectamente.

Es gracioso porqe la protagonista, Julie Delpy, despues dirigio una comedia que se llama 2 DIAS EN PARIS, que aunque no tenga NADA que ver con Antes del amanecer y su segunda parte, estas dos peliculas se tratan de 2 DIAS EN PARIS.

De mas esta decir que Julie esta genial y (por suerte, supongo) ahora no es ninguna chica muy famosa y conocida, ni nada de eso, no es ningun boom comercial ni una cara que todos reconozcan.

La recomiendo a todo aquel que quiera ver una buena pelicula romantica y escuchar un par de comentarios que tal vez te hagan cambiar la forma de ver de algunas cosas.




FICHA TECNICA

Título: ANTES DEL AMANECER
Título Original: BEFORE SUNRISE
Año de producción: 1995
País: Estados Unidos, Suecia, Austria
Distribuida por: Warner Bros Entertainment
Director: Richard Linklater
Artistas: Ethan Hawke, Julie Delpy


Calificacion: 10

EL GRAN PEZ

(Opinion escrita el 17/11/08)

7:55 AM. Hace 90 minutos estoy despierto y me acoste a la 1:30, es otro dia normal, ya que no puedo dormir. Asi que prendi la computadora, y abri el blog. Pensaba y pensaba sobre qué pelicula escribir, asi que agarre mi agenda de cine en la que tengo una lista de peliculas que me gustan mucho, y leí EL GRAN PEZ, asi que dije HOY ESCRIBO UN POCO.
El gran pez es una pelicula de uno de mis directores favoritos (Tim Burton) y cuenta actuaciones impecables, considerando a Alison Lohman, que todavia no encontro la pelicula que le dio "el toque magico" para ser bastante reconocida, porque yo la considero una muy buena actriz pero que no ha sido descubierta.
La fotografia de esta pelicula es monumental, me encantaron la primer y ultima escena del hombre/pez en el agua y toda esa niebla. GENIAL. Pero igual, no es nada nuevo que una pelicula de Burton tenga excelente fotografia.
Edward (Ewan McGregor de joven, Albert Finney de viejo)es un hombre que vive relatando historias, lo que mas le gusta es ser el centro de atencion y contar sus relatos, cosa que le sale perfecto. En un comienzo el hijo lo adoraba, pero con el paso del tiempo se comenzo a cansar hasta la noche en la que él y su novia dan una cena de casamiento, y Edward se la apropia contando sus relatos. Alli ellos dos dejan de hablarse y verse por tres años. Despues de ese tiempo Edward sufre un infarto y queda en el hospital.
Y ahi es donde empezas a conocer la vida de Edward, contada por él. Cuenta desde como se fue de su pueblo diciendo que el era un hombre muy grande como para ese pueblo, pasando por cuando estaba en la guerra, como conocio a su actual esposa, y como robó un banco, entre muchas otras.
Cada historia tiene su exageracion, su moraleja, su "frase" que te deja pensando y su metafora.
Es un recorrido genial por la vida de este hombre deslumbrandote por la fotografia y la musica, y con un final perfecto en el que la cancion es la ultima pieza que encaja mas que perfecta, la cual te deja llorando por mucho tiempo (estoy hablando de MAN OF THE HOUR, de PEARL JAM).
La pelicula te hace valorar y fortalecer muchas cosas, y te hace volver a creer en muchas otras.
Muy buena para el debatir, yo considero que es NECESARIO mirarla, desde ya espero sus comentarios, para los que lean este opinion (cosa que no creo que sean muchos, ya que no es conocido este blog)
Ésta tiene mas metaforas de lo que uno puede imaginarse y cada vez que la volves a ver encontras algo nuevo. Aca encontramos una historia diferente, genialmente interpretada, escritda y dirigida, y todo bajo la misteriosa y brillante mirada de Tim Burton.

Ficha técnica y artística

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2003.


Calificacion: 10

EL CLUB DE LOS CINCO

El club de los cinco, The Breakfast Club, o El Club del Desayuno; es, probablemente, el MASTER de las peliculas adolescentes/sobre adolescentes.
En los 60 , ser adolescente significaba montones de arena (NADA de sexo) y mucha musica. En los 70 cambio totalmente supongo que con La masacre de Texas (entre MUCHAS otras) que ser adolescente paso a ser morir degollado o asesinado en la cama o en algun lado (agregando escenas de sexo). Pero en 1983 , John Hughes (guionista y director) dio un giro drastico con su comedia/romantica/dramatica de DIECISEIS VELAS (con el primer papel de la musa de John Hughes, Molly Ringwald), una de mis peliculas favoritas tambien. Al año siguiente llego El club de los Cinco, una pelicula que, FINALMENTE, mostraba como pensaba y hablaban los adolescentes.
Creo que ninguna otra pelicula reflejo este periodo, ni se convirtio en pelicula de culto como El club de los Cinco, ademas de señalar a John Hughes como un director a seguir (que dos años mas tarde realizaria la genial Todo en un dia/Experto en diversion/Ferris Bueller day's off). Tambien juntarian a este grupo de actores como lo que hoy conocemos Brat Pack (como se hizo en Rebeldes, de Fancis Ford Coppola dos años antes).
¿Cual es su super trama?
A ver ... Cinco adolescentes fueron los GANADORES (?) de pasar un sabado en la escuela, como castigo de ALGO que hicieron. Al empezar el dia ninguno de ellos tiene afinidad con ninguno ni es amigo o bien conocido del otro, pero al terminar el dia crean una especie de vinculo. Entre los cinco se encuentran la chica rara (que en la actualidad un par de personas podrian decir que es emo XD) con ojos pintados y callada, que creo que es la que brinda la mejor actuacion (de vez en cuando, no siempre. Creo que ninguna actuacion es brillante pero igual te hacen emocionar bastante), interpretada por Ally Sheedy. Se baja del auto como si fuera "expulsada" sin decir chau, y, cuando va a saludar a la mama desde afuera, esta acelera el coche. Luego podemos a ver a Emilio Estevez que interpreta al atleta escuchando en su camioneta los consejos del papa sobre los perdedores y los ganadores, y sobre los deportistas. Luego vemos a Molly Ringwald en su BMW interpretando a la princesa y chica mimada que tiene que ligarse las competencias de sus papas escuchando a uno diciendole que haga una cosa y escuchando al otro diciendo que haga todo lo contrario. Mientras la mama le decia que valla a la escuela el papa le decia que se ratee y valla al shopping XD. Molly creo que es la que compite con Ally Sheedy en la mejor actuacion.
Luego vemos a Anthony Michael Hall (tambien estando en varias peliculas de John Hughes) escuchando a su mama diciendole que encuentre la manera de estudiar en el colegio si o si,lo que nos hace ver que hace del chico nerd. Anthony 6 años despues estaria actuando en El joven manos de tijera haciendo del novio malo de Winona Ryder, mostrando la voz totalmente cambiada y mas sexy. Y si, la gente cambia, y mas en esa edad. Imaginate que el actor debia de tener 16 años cuando hizo El club de los cinco, creo que el mas chico de todos.
Y por ultimo nos encontramos al maton, Judd Nelson que llega caminando del colegio vestido como un vagabundo.
Los cinco se tienen que quedar en la biblioteca nueve horas, sin poder moverse de sus asientos ni hablar, escribiendo un ensayo de no menos de mil palabras escribiendo quienes se creen que son. Todo bajo la mirada del atento director Paul Gleason.
El dia va transcurriendo y los chicos empiezan a "develar sus secretos" y a tomar afinidad entre cada uno de ellos. Hay muchas escenas inmensamente memorables e imitadisimas, como por ejemplo cuando el director le clava 8 sabados a Judd Nelson (el maton), LA parte emotiva, cuando corren por el pasillo sin que el director se de cuenta.
La pelicula muestra una perfecta cadencia, unas muy cuidadosas interpretaciones, o la banda sonora que encapsula la epoca de los ochenta con el tema clasico Don´t you forget about me de Simple Minds (escrito para la pelicula), que hacen que la historia sea infinitamente imitada pero nunca superada.
El guion nunca deja de entretenerte o aburrirse sin siquiera mostrar algo de accion (toda la pelicula es dentro de la escuela, y casi toda dentro de la misma sala) y cada personaje tiene su momento de brillo donde airea los sentimientos y sacan a luz las verdades.
Todavia no se (ni realmente investigue) si salio la obra de teatro, dada que casi toda la historia se remota dentro de una sala y es una historia efectiva y emotiva para realizarla obra teatral.
Yo voy a teatro y la podriamos hacer la obra, mientras que la directora quiera. Me parece genial.
En fin, esta pelicula identifico a muchisimos adolescentes e hizo entenderlos a muchos adultos, me parece una obra digna de respeto y que deberia ser vista como muchos. Siempre esta el punto diferente de vista, desde el niño hasta el anciano, dado a que la pelicula la puede ver cualquiera tranquilamente y cada uno la puede interpretar de diferente manera, ya que tambien esta la mirada del director de la escuela sobre los adolescentes, y la del portero (escena genial en la que hablan los dos) .



Ficha tecnica y artistica :

Nombre original: The breakfast club
Año : 1984
Duracion: 92 min
Idioma: Ingles (EEUU)
Direccion: John Hughes
Produccion: John Hughes, Ned Tanen, Michelle Manning
Guion: John Hughes
Fotografia: Tomas Del Rith
Interpretes: Molly Ringwald, Ally Sheedy, Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Mercedes Hall, John Hughes.


Calificacion: 9